Ora il testimone passa a Doug Liman che dovrà trasporre su grande schermo le gesta di George Mallory, ispirandosi a un libro di Jeffrey Archer, Paths of Glory. Malllory è stato un alpinista che ha partecipato alle prime tre spedizioni inglesi per la conquista dell’Everest e la sua vicenda è ancora adesso uno dei più grandi misteri dell’alpinismo.

Trattato come un vero e proprio eroe in patria, Mallory tentò per ben due volte di arrivare alla cima dell’Everest, nel 1921 e nel 1922 ma non ci riuscì, anche perché si rifiutava di usare l’ossigeno in bombola negli ultimi tratti.

Nel 1924 con il suo compagno di scalata Andrew Irvine arrivò a 240 metri dalla cima per poi finire tragicamente ucciso da una bufera di neve. I suoi resti vennero trovati solo nel 1999 ma non c’è nessuna certezza che Mallory sia riuscito a raggiungere la cima del mondo…

Materiale di sicuro valore per una pellicola sceneggiata da Sheldon Turner sulla quale la Sony sembra puntare molto, tanto che Doug Liman, anche lui alpinista e da tempo appassionato della figura di Mallory, ha messo in stand by altri suoi progetti per dedicarvisi.

Diventa centrale a questo punto la scelta degli attori che impersoneranno i due protagonisti, vi riferiremo i nomi non appena verranno diffuse le scelte di cast.

E si sa che il rapper è molto attento ai ruoli che accetta e non gira molti film proprio perché rifiuta tutto quello che non lo convince, è quindi grande notizia sapere che con buone probabilità sarà la star del prossimo film di Antoine Fuqua, il regista che avevamo ammirato in Training Day.

La pellicola, intitolata Southpaw, parla di un pugile mancino la cui vita (e carriera) è distrutta da una tragedia personale e che deve quindi lottare con ogni briciolo di energia per tornare in cima e anche per sua figlia.

Le analogie con la vita e la carriera di Eminem sono molte: come il pugile di Southpaw anche il rapper ha attraversato un periodo di buio e depressione piuttosto lungo ma alla fine è riuscito a recuperare slancio ed energie per tornare in scena con un album di enorme successo che ha riconfermato la sua bravura.

In più i pugili mancini sono un po’ come i rapper bianchi: rari, pericolosi, imprevedibili e anche questo elemento deve aver attirato Eminem.
Antoine Fuqua rimane comunque bene o male in ambito rap perché prima di decidersi a realizzare questo progetto aveva in cantiere il film biografico sulla vita di Tupac, segno che alcuni ambienti e temi gli sono cari.

Certo, c’è da dire che i film sulla boxe si somigliano sempre un po’ tutti e non possono riservare molte sorprese: il piacere di andarli a vedere non sta tanto nella trama quanto nella regia e interpretazioni degli attori e Southpaw, fra Fuqua ed Eminem, questi due aspetti dovrebbe averli messi in cassaforte!

Roberto Saviano si batte da anni con la sua penna per denunciare, raccontando quella vita come è: una condizione dalla quale è difficile sfuggire, dove è più facile trovarsi fagocitati dal miraggio dei soldi facili, dove il lavoro pulito manca, per volere o per forza. Là dove anche il potere politico, spesso, è connivente con la malavita e dove lo stato omertoso sembra essere più forte dello Stato di diritto. Ma non tutti si piegano. La volontà di libertà, di riscatto è capace di germinare, anche in mezzo alle pietre e quella palestra, l’Excelsior, è un grande esempio, un punto di riferimento per chi cerca una via d’uscita, non facile, fatta solo di sudore e di grande sacrificio.

Da un racconto di Saviano, tratto dal libro La Bellezza e l’Inferno, premiato con l’European Book Prize come miglior libro del 2010, il regista Giuseppe Gagliardi firma Tatanka, storia di boxe, frutto di una sceneggiatura scritta a più mani, che ha potuto avvalersi della interpretazione di un vero grande campione come Clemente Russo, portabandiera e gloria del nostro pugilato. Da sempre il cinema è affascinato dalle storie, vere o presunte, dei grandi miti della boxe, ma mai un vero pugile aveva calzato i guantoni sullo schermo, mostrando incontri così vicini al vero.

Tatanka è il nome con il quale gli indiani Lakota Sioux indicano il bisonte maschio, quello che carica l’avversario a testa bassa, incurante di ogni altro ostacolo, così come fa il protagonista del film, capace di incassare e incassare ancora, colpo su colpo, per poi abbassare il mento fin quasi al petto, occhi fissi sul bersaglio, e scaricargli addosso il suo destro micidiale. Così combatte ed è soprannominato anche Clemente Russo, al quale Saviano si è ispirato per il suo racconto.

Il film narra di due ragazzi, amici fraterni, che  rubacchiano, fino a quando uno dei due viene notato da un allenatore di boxe e per lui si apre una porta diversa da quella della guapperia. Ma i pugni non bastano e gli incontri ‘puliti’ sono un traguardo quasi impossibile. La storia si incattivisce e per il giovane boxeur c’è solo la fuga all’estero quando sceglie di non piegarsi ai voleri dei boss che lo vogliono perdente sulle scommesse. Solo chi cade può risorgere e così sarà anche per Tatanka.

La regia di Gagliardi è pulita, scorrevole, calcata sulle tracce dell’impianto di Gomorra, quasi ne fosse un’appendice ideale. Un sogno neorealista, ancora più teso grazie a una fotografia di forti contrasti. Clemente Russo non fatica a impersonare un personaggio che gli è vicino, almeno in parte. Anche lui viene da quel Sud impossibile. Anche lui ha dovuto imparare la fatica immane di uno sport dove vince l’uomo, da solo, quello che sa di dovere perdere e rialzarsi ogni volta per arrivare alla vittoria, prima di tutto su se stesso, sotto il segno dell’onore e della gloria.

Dario Arpaio

Il film The Fighter è la storia del sinistro di ‘Irish’ Micky Ward, racconta della boxe dal di dentro, come raramente qualcuno degli innumerevoli titoli sull’argomento ha saputo offrire. Su tutti, Raging Bull del 1980, quel Toro Scatenato di Scorsese, con un gigantesco De Niro.

Il rissoso David O. Russell è il regista che ha firmato The Fighter, con una regia pulita, asciutta, senza troppi orpelli tecnologici, semplicemente raccontando, con merito e indubbie capacità registiche. Tutto ciò nonostante le sue poche affermazioni sul grande schermo. Di lui possiamo ricordare appena Three Kings, forse più per la scazzottata che avvenne sul set, tra lui stesso e George Clooney. The Fighter è un’altra cosa. Il film ha avuto nomination a raffica, tra Golden Globes e Oscar, e i premi sono arrivati puntuali e strameritati, soprattutto per lo straordinario Christian Bale, Oscar come miglior attore non protagonista nel ruolo di Dicky, il fratellastro del campione. Gran merito anche per Melissa Leo, lei pure premiata con la statuetta per la miglior attrice non protagonista nella parte della onnipresente madre dei due. Peccato per Amy Adams, la Charline compagna di Micky, anche lei in lizza per la stessa statuetta. Davvero un cast eccellente, un coro ideale che ruota intorno a Mark Wahlberg nei panni di ‘Irish’ Micky Ward, colui che seppe vincere, nonostante alterne fortune, grazie alla sua grande capacità di soffrire e al suo impressionante gancio sinistro.

Nel 1996, già trentenne, vinse contro tutti i pronostici il titolo di campione intercontinentale dei pesi welter, ma assai più memorabile fu il successivo match del 2002 contro l’italo-canadese Arturo Gatti. Quel 18 maggio viene ricordato ancora oggi come uno dei più duri e affascinanti incontri della storia del pugilato moderno. I due finirono entrambi all’ospedale. Il film si ferma prima, alla vittoria di Micky per il titolo del 1996, allenato dal fratellastro Dicky.

The Fighter racconta della vera storia dei due fratellastri, talmente diversi nel carattere da essere inseparabili, simbiotici. Anche Dicky, il maggiore dei due, era stato sul ring con scarso risultato ed era divenuto famoso solo per avere messo al tappeto niente meno che Sugar Ray Leonard, in maniera peraltro non del tutto ortodossa (pare che Ray, di fatto, fosse inciampato).

Il vero Dicky ha vissuto le riprese del film vicino a Christian Bale, che ha saputo impadronirsi fino in fondo del carattere, delle movenze, dei minimi accenti del suo personaggio, come solo i grandi del cinema sanno fare. De Niro passò anche lui molto tempo vicino a Jack La Motta, che lo allenò anche sul ring e i risultati furono straordinari. Bale è un grande interprete, capace come pochi di scavare nel fondo dell’animo dei suoi personaggi, assorbendone il lato oscuro, come nel suo personalissimo Batman (a proposito, il prossimo episodio nel 2012…).

Senza nulla togliere alla bravura di tutti i protagonisti, senza Bale, The Fighter non sarebbe stato lo stesso. Una rara incredibile performance, ancora di più se andiamo a considerare il carattere del personaggio: affascinante e poco di buono, inaffidabile tossico capace di riscattarsi solo per continuare ad allenare Micky nella (inaspettata) corsa alla conquista del titolo mondiale. The Fighter è un grande film, un omaggio alla boxe, anche dal punto di vista tecnico, non solo drammatico come da tradizione. La boxe raccontata facile, come sudore e sangue, è spesso solo una patinata rappresentazione, buona per il botteghino, come la lunga stucchevole serie dei Rocky (eccezion fatta per il primo).

Dario Arpaio

La DreamWorks ha avuto il grande merito di crederci e alla fine Shawn Levy ha potuto girare questa pellicola che ora, a guardare il primo trailer internazionale, pare promettere ottime dosi di spettacolo, azione e dramma, con una sceneggiatura che mischia i classici elementi dei film di pugilato, da Rocky a Il Campione, a certi aspetti che appartengono alla fantascienza.

Real Steel prende ispirazione da un racconto di Richard Matheson, autore da sempre saccheggiato a mani basse dal mondo del cinema, e narra le vicende di un padre e di suo figlio tredicenne. L’uomo è un ex-boxeur che, in un mondo dove il pugilato fra umani è stato messo fuori legge prima che lui potesse arrivare al titolo, deve adattarsi a fare il promotore e manager di eventi e combattimenti di serie B, nell’underground dei combattimenti non ufficiali.

L’uomo però ha accesso a parti robotiche di scarsa qualità e non riesce ad assemblare il giusto lottatore cibernetico, il tutto mentre suo figlio decide di passare anche lui al mondo della boxe robotica.
Quando l’ex combattente troverà fra i vari scarti un robot che sembra in grado di vincere ogni scontro, le cose per i due cambieranno e…

La sceneggiatura, originariamente scritta da Dan Gilroy, è stata rivista e corretta da Leslie Bohem e John Gatins mentre ricordiamo che Shawn Levy ha diretto in precedenza la franchise di Una notte al museo e Notte folle a Manhattan.

Nel cast, oltre al grande Hugh Jackman, troviamo anche Anthony Mackie, Evangeline Lilly e Kevin Durand, il tutto per una uscita prevista per ottobre 2011, a chiudere la grande stagione dei robottoni della Dreamworks che inizierà a luglio con il terzo episodio dei Transformers. Vi lasciamo ora al trailer di Real Steel!

Il mio preferito rimane ancora il terzo, Tokyo Drift, l’unico che abbia rivisto volentieri rispetto agli altri, ma l’intera franchise, a dispetto di possibili cali di qualità, ha sempre ottenuto grandi riscontri di pubblico e il successo dell’episodio del 2009, Solo parti originali, ha fatto sì che si mettesse immediatamente in cantiere un quinti film, Fast Five.

A dirigere e filmare gli amati bolidi tornerà Justin Lin, che ormai conosce fin nei minimi particolari attori e storia, avendo diretto i due precedenti episodi e naturalmente tornano sia Paul Walker che Vin Diesel: senza questi due temo che sarebbe impossibile girare qualcosa riguardante Fast and Furious.

La trama vede il team che, dopo aver liberato Dom è finito in Brasile e deve confrontarsi con uno spietato uomo d’affari che li vuole morti a ogni costo.

Come se la situazione non fosse già abbastanza complicata, ecco che spunta un temibile agente federale (interpretato da Dwayne “The Rock” Johnson) che sembra intenzionato ad arrestarli ma si renderà ben presto conto di quanto sia difficile decidere chi sia il vero criminale in mezzo a questa situazione.

Ottimo cast con Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Sung Kang, Tego Calderon, Gal Gadot, Chris “Ludacris” Bridges, Tyrese Gibson Matt Schulze, Don Omar, Joaquim de Almeida ed Elsa Pataky.

Fast Five uscirà nelle sale solo nell’estate del 2011 quindi mettiamoci comodi e aspettiamo il solito diluvio di foto di scena, indiscrezioni dal set, poster, trailer e altro ancora.

E voi, cosa pensate di questa serie? Anche per voi l’episodio migliore è Tokyo Drift o avete preferenze diverse?
Avete per caso mai giocato ai videogames ispirati a questi film?

Fra questi il più interessante di tutti sembra l’aver accettato di interpretare Vince Lombardi in un film prodotto dalla ESPN.
Lombardi è probabilmente l’allenatore più noto nella storia del football americano, ha vinto ben cinque titoli con i suoi Green Bay Packers fra il 1959 e il 1967 e viene ricordato oltre che per i suoi impressionanti record sul campo anche per i suoi discorsi motivazionali, la sua etica del lavoro durissimo e l’assoluta, profonda dedizione al gioco del football.

Ci sono però alcune zone oscure nella sua vita (alcolismo, steroidi fra i suoi giocatori) che probabilmente non verranno trattati nel film che è prodotto in parte dalla National Football League.
A scrivere la sceneggiatura è stato chiamato Eric Roth, scrittore da Oscar che ha all’attivo parecchi titoli famosi (Forrest Gump, Benjamin Button, The Insider) e insomma, si prospetta davvero una grandissima occasione per Robert De Niro.

Fra l’altro il film lo metterebbe per l’ennesima volta in gara contro il suo “rivale” di sempre, Al Pacino, che proprio un allenatore alla Lombardi aveva interpretato, con grandissima grinta, in Ogni maledetta domenica di Oliver Stone.
A guadagnarci sarà comunque il cinema, in particolare il cinema dedicato allo sport che, purtroppo, di solito non brilla più di tanto per qualità delle proposte.

C’è purtroppo molto da aspettare prima di vedere il tutto, si parla del 2012 come data d’uscita, ma siamo sicuri che ne varrà la pena.

La Universal sa bene che Fast & Furious è uno dei titoli che porta più soldi alle loro casse e ha già messo al lavoro Chris Morgan su due differenti sceneggiature, mentre alla regia è stato chiamato nuovamente Justin Lin. Non c’è nemmeno bisogno di dirvi che sia Vin Diesel che Paul Walker torneranno anche loro a guidare i rombanti macchinoni.

Come sarà la storia questa volta?
In Rete non si riescono a trovare molti particolari ma il quinto episodio, che si intitolerà Fast Five, dovrebbe vedere Dom e Brian in fuga, inseguiti da degli agenti più o meno bravi quanto loro a guidare macchine. Nulla di straordinario, lo so, ma se ci pensate non è stato nemmeno nulla di straordinario l’ultimo capitolo visto.

Sono mancati, nel quarto episodio, molti degli elementi che hanno dato fama e successo alla serie: non c’erano macchine da urlo, le scene d’inseguimento erano pochine così come era basso il livello dell’azione generale.

Non so voi, ma con l’incredibile offerta di film ad alto tasso d’adrenalina, ho paura che se alla Universal non si daranno davvero da fare, Fast Five potrebbe essere un discreto fallimento. E voi, cosa ne pensate? Avete visto qualche film della serie? Quale il vostro preferito?

Ora però è spuntato il primo trailer ufficiale di Invictus, evento che ci offre l’opportunità di dilungarci un po’ di più su questa nuova regia dell’ottimo Eastwood che uscirà a dicembre in USA.

Invictus affronta un periodo molto particolare della storia del Sud Africa: Nelson Mandela è già Presidente ma questo non significa automaticamente la scomparsa di razzismo e apartheid, servono mosse a 360 gradi e una continua attenzione su ogni aspetto della società.

Ecco quindi che Mandela decide di approfittare di uno dei linguaggi più universali e condivisi al mondo, insieme alla musica: lo sport. In occasione del campionato mondiale del 1995, Mandela chiederà a Francois Pienaar, noto giocatore bianco della nazionale, un contributo fattivo nella lotta contro l’apartheid.

Matt Damon veste i panni di Francois Pienaar mentre, scelta quasi obbligatoria, Morgan Freeman interpreta Nelson Mandela. Seguendo questo link potrete apprezzare il trailer e quindi dire la vostra in fase di commento. Vi sono piaciuti gli ultimi film di Eastwood o avvertite una certa flessione nel suo modo di narrare e filmare?