Diretto da Marc Webb (500 giorni insieme), The Amazing Spider-man ci farà rivivere le avventure di uno dei super-eroi più popolari dell’universo dei fumetti, interpretato da Andrew Garfield (The Social Network, Non lasciarmi); a completare il cast troviamo Emma Stone, Denis Leary e Rhys Ifans. Fanno parte del film anche Martin Sheen e Sally Field nei ruoli degli zii di Peter Parker.

Dopo mesi e mesi di discussioni, gossip e notizie di ogni tipo finalmente possiamo constatare che alcuni dei timori iniziali erano infondati: non si tratterà «solo» di una storia abbastanza raccolta e romantica. Abbiamo frenetiche scene di combattimento; un Lizard mostruoso, imponente e ben reso in CGI e ottimi momenti di confronto con la polizia: tutto sembra suggerire un film che può aver sì da un lato «stravolto» l’Uomo Ragno come lo conoscevamo, cancellando decenni di fumetti e tre film precedenti, ma che sembra anche aver saputo prendere il meglio, l’essenza di Spidey.

C’è il bullismo a scuola, un’ottima chimica con Gwen Stacy (e il confronto con il padre di lei), le battute mentre combatte i criminali, l’incomprensione con le forze dell’ordine e tanto altro ancora. Dal periodo Sam Raimi vengono ereditate sia le doti acrobatiche in volteggio e l’estrema rapidità nei movimenti sia il confronto con un nemico fin troppo potente e difficile da battere, in questo caso un Lizard meno «squamoso» del previsto e quasi hulkeggiante.

Tutto sommato un ottimo trailer che segnala The Amazing Spider-man sulla mappa dei film da non mancare, sarà interessante il confronto con Batman, visto che le due pellicole usciranno in USA con solo due settimane di distacco.

E voi, cosa pensate di questo trailer? Preferite la versione di Sam Raimi o anche questa vi incuriosisce?

Per riassumere in breve, Alcon Entertainment ha acquistato i diritti per poter realizzare film collegati a Blade Runner. Le clausole del contratto impediscono alla produzione di girare un remake diretto ma permettono qualsiasi altro tipo di operazione, dal sequel al prequel passando per eventuali spin off dedicati ai vari personaggi.

E dopo alcuni mesi di riflessione Ridley Scott si è detto disposto sia a produrre che a girare il film: non c’è limite alle possibilità se pensate anche solo un attimo ai passi da gigante che la tecnologia ha fatto nel corso degli anni passati dall’uscita di Blade Runner e per Scott si aprono orizzonti realizzativi incredibili.

Ma, per quanto sia fondamentale l’apporto di Scott alla regia e produzione e con tutta l’importanza che hanno gli effetti speciali, la sola menzione di Harrison Ford potrebbe far guadagnare ulteriori punti a questo progetto e sembra proprio che l’attore si sia seduto a un tavolo coi produttori per discutere di un suo eventuale coinvolgimento.

L’idea di un Harrison Ford/Deckard presente nel sequel, invecchiato di una trentina d’anni circa genera tutta una serie di domande sulla natura del suo personaggio ma per ora è meglio non farsene troppe, di domande: la produzione del sequel dovrebbe partire nel 2014 e c’è purtroppo ancora tantissimo tempo con un elevato rischio che non si riescano a far combaciare gli impegni di attore e regista e che uno dei due (o entrambi) abbandoni il progetto.

Incrociamo le dita, «accontentiamoci» per ora di Prometheus, il prequel di Alien e vediamo da lì in poi cosa accadrà!

Scorsese sceglie il 3D forse anche per estendere, con l’innovativa tecnica di ripresa, il suo personale affettuoso omaggio a Georges Méliès, il grande mago degli albori della settima arte, il quale fu capace di esaltare i sogni del pubblico con i marchingegni più arditi e spettacolari, letteralmente inventando il cinema come oggi è diventato.

I fratelli Lumière filmavano l’arrivo del treno alla stazione di La Ciotat e il pubblico di fine Ottocento andava in delirio per quella brevissima intensa emozione, ma fu Méliès il vero inventore, il grande precursore della magia degli effetti speciali sullo schermo. Noi lo conosciamo poco, forse inconsapevolmente dimentichi del suo grande genio. Così ci pensa Scorsese a ricordarcelo, a raccontarcelo con devozione, prendendo spunto dal libro di Brian Selznick, parente di quel Selznick produttore di Via con Vento, tanto per restare nella storia del cinema.

Hugo Cabret è un ragazzino solo. Vive regolando i grandi orologi della stazione di Montparnasse, arrampicandosi, incuneandosi tra i grandi meccanismi, azionandoli, oliandoli a dovere. Nessuno lo vede. Neppure il terribile ispettore di polizia ferroviaria, nemico giurato dei vagabondi e degli orfani, dal quale Hugo deve spesso sfuggire. La vicenda, dai velati accenti dickensiani, è ambientata nella Parigi degli anni ’30 e grande merito va al lavoro di ricostruzione della coppia Ferretti-Lo Schiavo, davvero superlativa.

Hugo è il piccolo padrone del tempo degli orologi, ma rimane legato al suo passato, alla tragica morte del padre, del quale conserva il sogno di rimettere in funzione un automa dal meccanismo raffinato e misterioso. La vita di Hugo si arrotola e srotola tra il sogno, la fantasia e le grandi ruote dentate degli ingranaggi del tempo, ma è solo. Almeno fino a quando incontra la figlioccia di un acido e ombroso giocattolaio che se ne sta chiuso nel suo chioschetto angusto. Il destino unisce Hugo a quello che altri non è che Méliès, dimenticato da tutti.

La trama si infittisce di colpi di scena fino all’immancabile happy end, ma tutta la vicenda è pretesto per il grande atto di amore che Scorsese dedica, con garbo, al cinema, alle sue magie, ai suoi momenti di esaltazione, di abnegazione, senza trascurare la necessità di far cassetta, con quella che rimane l’unica industria capace di vendere i sogni e, a volte di realizzarli, pur facendo quattrini a palate.

Gli interpreti sono tutti degni di apprezzamento. In particolare il ragazzino, al quale dà il volto Asa Butterfield, già ammirato nel commovente Il ragazzo con il pigiama a righe. Che dire poi di sir Ben Kingsley nei difficili panni di Méliès. Sacha Baron Cohen è il buffo ispettore cattivo. A loro si affiancano altri grandi nomi, Christopher Lee, Jude Law, ma chi sarà capace di riconoscere Johnny Depp o in grado di individuare, tra i personaggi citati da Scorsese, un giovane Salvator Dalì o Django Reinhardt?

E’ la Parigi degli anni ’30, lo scrigno dove è rimasto celato un passato di meravigliosi fermenti. E forse solo per felici e fortuite coincidenze è la stessa scelta voluta da Woody Allen per ambientare l’ultimo suo film, uno dei migliori in assoluto, per raccontare la magia della mezzanotte. La stessa che Hugo contempla dagli oblò della stazione, dai quali la macchina da presa di Scorsese s’invola forse a incocciare nella luna di Méliès, quella acciaccata dal razzo sfacciatamente atterrato sul suo suolo, per stupirci, nel buio della sala dei sogni.

Dario Arpaio

Ora arriva anche l’annuncio ufficiale da parte di Universal che in un recente comunicato stampa ha annunciato l’inizio delle riprese a Montreal, fornendo anche qualche cenno sulla trama e sul cast.

La vicenda inizia con Riddick che, in fuga e cercato dai più spietati cacciatori di taglie, si ritrova su un pianeta inospitale e all’apparenza deserto, salvo poi scoprire che dovrà lottare contro alieni mostruosi e ben più pericolosi di qualsiasi altra minaccia abbia mai affrontato.

L’unica speranza di sopravvivenza e fuga per Riddick è attivare un segnalatore che rivelerà la sua presenza sul pianeta e attirerà i cacciatori con le loro astronavi: il nostro anti-eroe dovrà quindi confrontarsi con nemici alieni e umani per riuscire a tornare sul suo pianeta natale…

Di buon livello il cast che comprende, oltre ovviamente Vin Diesel, attori come Karl Urban (Star Trek, The Bourne Supremacy), Jordi Mollà (Bad Boys II, Colombiana), Matt Nable (Killer Elite), Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) e Bokeem Woodbine (l’imminente remake di Total Recall).

Alla regia ritroviamo David Twohy, non ci rimane altro che aspettare con fiducia che il film venga completato e distribuito…

La trama di base di The Raid è semplice e geniale: una ventina di agenti speciali swat riesce a infiltrarsi in un palazzo in rovina che un boss della droga usa come rifugio per sbandati, killer e altra feccia criminale. Purtroppo gli agenti vengono scoperti, il boss trasmette per altoparlante un annuncio di taglia sulle loro teste e l’intero edificio si scatena contro di loro.

Immaginate quindi un film con circa un quarto d’ora di introduzione della situazione e i restanti ottanta minuti pieni zeppi di azione: sparatorie, combattimenti con arti marziali, esecuzioni, trappole, inseguimenti… Di solito nei film d’azione occidentali si tratta degli ultimi venti minuti, qui invece abbiamo in pratica l’ultimo atto di scontri e confronti espanso a tutti il film e le immagini offerte dal trailer assicurano stunt e scene incredibili, che riportano alla mente sia John Woo che alcune cose di Tony Jaa.

Come detto, The Raid è già diventato un successo ancor prima di essere distribuito in molte nazioni e il regista ha garantito che ciò permetterà la realizzazione di altri capitoli di questa saga, assicurando anche che tornerà come protagonista Iko Uwais, che ha anche lavorato alle coreografie.

Ancora, è ovvio, non si sa quasi nulla riguardo trama e sviluppo dei prossimi due capitoli ma Gareth Evans ha comunque fatto trapelare che da un lato gli interesserebbe esplorare il passato del protagonista e dall’altro lato di sicuro inserirà delle scene d’inseguimento in auto che in effetti mancavano in The Raid.
Vi terremo informati sui prossimi sviluppi!

Takashi Shimizu

Il frutto della fantasia combinata di regista e scrittore è l’imminente 7500, pellicola che ha al centro della storia un aereo che vola da Los Angeles a Tokio e nel quale cominciano a manifestarsi strani accadimenti soprannaturali.

I vari passeggeri e membri dell’equipaggio, ognuno con la sua storia e problemi personali, dovranno confrontarsi con queste forze misteriose per cercare di arrivare a terra ancora vivi.

Nella storia del cinema horror ci sono già stati alcuni film ambientati su un aeroplano ma a giudicare da alcune immagini questo potrebbe essere il primo tentativo serio di affrontare la possessione di un intero aereo.

Sono presenti nel cast nomi quali Nicky Whelan, Scout Taylor-Compton, Alex Frost, Ryan Kwanten, Amy Smart, Jerry Ferrara, Leslie Bibb e Jamie Chung.
7500 esordirà negli USA a fine agosto per poi trovare, si spera, una via distributiva che gli permetta di arrivare anche nelle sale italiane.

Nel frattempo è già disponibile un primo trailer seguendo questo link.

Kevin Bacon qualche anno fa ha rivisitato il tema del vigilante/vendicatore in Death Sentence, Nicolas Cage ha vestito spesso panni simili e fra i remake sempre in produzione sulle colline intorno a Los Angeles ricordiamo che è stato recentemente rifatto anche Cane di paglia.

Ovvio quindi che tocchi ora a Il giustiziere della notte, notissimo e controverso titolo del 1974, diretto da Michael Winner, che ha regalato alla storia del cinema un iconico e indimenticabile Charles Bronson.
Il remake, che anni fa sembrava essere in mano a Sylvester Stallone,  sarà diretto da Joe Carnahan, regista di The Grey, survival-action appena uscito che sta già facendo parlare molto pubblico e critica. Carnahan curerà anche la sceneggiatura oltre alla regia e, pur non essendoci ancora nessun nome di attore legato alla parte principale, non sarebbe male se riuscisse a convincere Liam Neeson che con lui ha già lavorato e sembra ben adatto al personaggio.

Cosa aspettarsi da un remake simile?
Difficile fare previsioni se non una abbastanza sicura: ci sarà molta più azione sfrenata rispetto all’originale e in qualche modo il regista/scrittore potrebbe essere tentato di rendere il «vendicatore» più simpatico e appetibile al pubblico. Staremo a vedere…

Il cinema francese, per esempio, è capace di offrire, grazie anche a una diversa considerazione governativa, sia commedie originali e di pregio, sia nuove idee nei confronti di generi non proprio tradizionali (vedi La Horde). Da non dimenticare la grande matrice dedicata al noir, dove, per esempio, un cineasta come Olivier Marchal è stato capace di trasformare le proprie esperienze di sbirro estrapolandole nel grande cinema, potendo avvalersi anche dell’interpretazione di ottimi attori come Daniel Auteuil o Depardieu.

Eppure anche da noi c’è chi il cinema lo sa fare, e bene, se non meglio, salvo poi ricevere magari critiche negative per avere portato sullo schermo vicende di malavita crude (il Vallanzasca secondo Placido), tali da offendere la sensibilità di qualcuno. Eppure nessuno, per esempio negli USA, ha mai obbiettato all’uscita di film dedicati a questo o quel delinquente assassino (non occorre citarli, ce ne sono così tanti). A volte il provincialismo di certa parte della nostra cultura mediatica si ostina nel proteggere quel piccolo orticello che nutre tante povere anime perse, le quali non saprebbero di che parlare o di che scrivere se non si trincerassero dietro parvenze soloniche appoggiate sul niente.

In controtendenza, un film nero di gran successo (e pregio) è stato quel Romanzo Criminale, diventato poi oggetto di due fortunate serie televisive, tanto da divenire opere cult. Il loro bravo regista Stefano Sollima ha approfittato dell’esperienza acquisita per portare il suo originale passo narrativo in un mondo assai poco conosciuto o mal frequentato, quello degli sbirri, anzi dei celerini, quelli della Mobile, quelli che vivono in strada, assai poco amati, a volte temuti, mai compresi. Sono loro i tutori dell’ordine che intervengono di manganello contro i teppisti allo stadio, beceri adoratori della guerriglia urbana piuttosto che del bel gioco in campo. Sono sempre loro, i celerini, a essere stati i principali protagonisti delle dure violenze compiute ai danni di studenti inermi in quella notte d’orrore alla scuola Diaz durante il G8.

Tutti gli sbirri sono bastardi, questo è il significato dell’acronimo A.C.A.B., creato dagli skinhead inglesi negli anni ’70. Sollima trova fertile terreno nell’omonimo romanzo di Carlo Bonini, giornalista de La Repubblica, affidandone la sceneggiatura allo stesso trio vincente della fiction televisiva sulla banda della Magliana, ovvero Daniele Cesarano, Barbara Petronio e Leonardo Valenti. Così via con la scelta del cast, perfetto con un grande Pierfrancesco Favino,  insieme con Filippo Nigro, Marco Giallini, Andrea Sartoretti, nel ruolo dei veterani che accolgono la ‘spina’ Domenico Diele.

Con i soprannomi di Cobra, Negro e Mazinga sono loro la squadra di pronto intervento, sempre in prima linea con scudo e manganello. Ma sono anche qualcosa di più, sono fratelli, in un cameratismo a volte eccessivo, comunque vitale, forte, virile. Favino è Cobra, l’unico a non avere vincoli familiari. E’ lui a sentire più forte il vincolo con i compagni. Ha una croce celtica tatuata sulla schiena e simboli fascisti sparsi per la casa e nel cuore. Per Cobra l’appartenenza alla Celere è una missione al servizio dello Stato, quello stesso che si dimentica dei suoi figli più fedeli. Ma è calato in una logica sbagliata e non può fare a meno di correre sempre sul filo del rasoio, dove, da un lato e dall’altro, non trova altro che la violenza, e l’aggressione.

Sollima ci mostra degli uomini in guerra, calati in una dimensione di odio che non si può controllare. Il vero nemico è l’odio che subdolamente può scatenare, in ogni istante, una scintilla capace di causare deflagrazioni poi difficili da controllare. E’ tutta la nostra società che vive immersa in questa stortura. La stessa che autorizza i comportamenti dei furbetti, che li tollera, lasciando un senso di frustrazione in chi invece cerca di vivere secondo le regole della legge naturale degli uomini in un contesto civile. I celerini, sono loro i veri proletari di oggi, come scriveva Pasolini in un momento in cui la sua affermazione suonava come una bestemmia. Possono sbagliare, possono cadere nell’eccesso, a volte trovarsi coinvolti nella tragedia, scientemente o meno, ma sono pur sempre loro l’unico baluardo contro il caos. Il film ACAB di Sollima ha il merito di non prendere posizione. Si limita a mostrare gli effetti della violenza nelle sue ramificazioni che, alla base di tutto, si nutrono dell’ignoranza e della paura di ciò che non si conosce. Non si può trovare il bene senza che questo non mostri almeno qualche aspetto oscuro. La giovane recluta, l’ultimo arrivato nella squadra, sarà lui a far comprendere (o forse no) ai veterani il desiderio di legalità che rimane al di sopra di ogni volontà di sopraffazione.

Un elogio va al regista che coraggiosamente propone un film duro (e molto ben fatto) tale da far riflettere. Pierfrancesco Favino, poi, è esemplare nel dare corpo e anima al personaggio del Cobra. In fondo è capace di suscitare simpatia, anche quando ne propone il lato più becero. Il Cobra è sincero.

Dario Arpaio

E proprio in questo particolare ruolo sembra distinguersi sempre di più Guy Pearce il cui imminente Lockout, di cui vi abbiamo già parlato, dovrebbe consacrarlo quale nuovo duro.

Scritto e diretto da James Mather e prodotto da Luc Besson, Lockout si propone come una sorta di incrocio fra Io vi troverò e Fuga da New York, con l’azione che si sposta nel futuro e nello spazio: a un uomo, ingiustamente incarcerato, viene prospettata la libertà in cambio di un incarico.
La missione è estremamente difficile: deve penetrare in un carcere/base spaziale in rivolta e liberare la figlia del Presidente, catturata e tenuta in ostaggio dai detenuti.

Ogni nuovo trailer che emerge sembra promettere un film senza super ambizioni ma capace di intrattenere per i canonici 90 minuti con una buona dose di azione mischiata a effetti speciali non proprio di qualità assoluta e un pizzico di ironia che non guasta mai.

In uscita negli USA verso fine aprile, insieme a Guy Pearce troviamo nel cast anche Peter Stormare, Joseph Gilgun, Vincent Regan e Jacky Ido.

Si tratta di un film epico sulla vita di Mosè, con tutti gli opportuni riferimenti al Vecchio Testamento, dalla persecuzione in Egitto e viaggio nel deserto fino al Mar Rosso e il Monte Sinai. La sceneggiatura è stata scritta da Michael Green e Stuart Hazeldine sulla base di un trattamento di Matti Leshem.

Quel che sembra chiaro a questo punto è che Mosè, nelle intenzioni degli autori, subirà un trattamento piuttosto moderno e sono già molti quelli che accostano questo film a titoli quali Salvate il soldato Ryan o Braveheart per far capire come verrà trattata l’intera vita del personaggio.

Bisogna quindi aspettarsi, come accade spesso di questi tempi, una versione «guerriera» di figure legate alla storia, al mito o alla fiaba e in fondo non ci si può stupire: per attirare una buona fetta di pubblico di questi tempi bisogna proporre azione sfrenata e combattimenti e la vita di Mosè, come vista in altri film, rischierebbe si risultare troppo statica se trattata nella vecchia maniera.

Quel che in fondo rassicura, anche a fronte do una visione non proprio ortodossa, è la presenza di Steven Spielberg in cabina di regia e, è lecito supporre, anche in sede di sceneggiatura a produzione: saprà equilibrare i dovuti ammiccamenti all’azione con un certo rispetto per la tradizione…