Scorsese sceglie il 3D forse anche per estendere, con l’innovativa tecnica di ripresa, il suo personale affettuoso omaggio a Georges Méliès, il grande mago degli albori della settima arte, il quale fu capace di esaltare i sogni del pubblico con i marchingegni più arditi e spettacolari, letteralmente inventando il cinema come oggi è diventato.

I fratelli Lumière filmavano l’arrivo del treno alla stazione di La Ciotat e il pubblico di fine Ottocento andava in delirio per quella brevissima intensa emozione, ma fu Méliès il vero inventore, il grande precursore della magia degli effetti speciali sullo schermo. Noi lo conosciamo poco, forse inconsapevolmente dimentichi del suo grande genio. Così ci pensa Scorsese a ricordarcelo, a raccontarcelo con devozione, prendendo spunto dal libro di Brian Selznick, parente di quel Selznick produttore di Via con Vento, tanto per restare nella storia del cinema.

Hugo Cabret è un ragazzino solo. Vive regolando i grandi orologi della stazione di Montparnasse, arrampicandosi, incuneandosi tra i grandi meccanismi, azionandoli, oliandoli a dovere. Nessuno lo vede. Neppure il terribile ispettore di polizia ferroviaria, nemico giurato dei vagabondi e degli orfani, dal quale Hugo deve spesso sfuggire. La vicenda, dai velati accenti dickensiani, è ambientata nella Parigi degli anni ’30 e grande merito va al lavoro di ricostruzione della coppia Ferretti-Lo Schiavo, davvero superlativa.

Hugo è il piccolo padrone del tempo degli orologi, ma rimane legato al suo passato, alla tragica morte del padre, del quale conserva il sogno di rimettere in funzione un automa dal meccanismo raffinato e misterioso. La vita di Hugo si arrotola e srotola tra il sogno, la fantasia e le grandi ruote dentate degli ingranaggi del tempo, ma è solo. Almeno fino a quando incontra la figlioccia di un acido e ombroso giocattolaio che se ne sta chiuso nel suo chioschetto angusto. Il destino unisce Hugo a quello che altri non è che Méliès, dimenticato da tutti.

La trama si infittisce di colpi di scena fino all’immancabile happy end, ma tutta la vicenda è pretesto per il grande atto di amore che Scorsese dedica, con garbo, al cinema, alle sue magie, ai suoi momenti di esaltazione, di abnegazione, senza trascurare la necessità di far cassetta, con quella che rimane l’unica industria capace di vendere i sogni e, a volte di realizzarli, pur facendo quattrini a palate.

Gli interpreti sono tutti degni di apprezzamento. In particolare il ragazzino, al quale dà il volto Asa Butterfield, già ammirato nel commovente Il ragazzo con il pigiama a righe. Che dire poi di sir Ben Kingsley nei difficili panni di Méliès. Sacha Baron Cohen è il buffo ispettore cattivo. A loro si affiancano altri grandi nomi, Christopher Lee, Jude Law, ma chi sarà capace di riconoscere Johnny Depp o in grado di individuare, tra i personaggi citati da Scorsese, un giovane Salvator Dalì o Django Reinhardt?

E’ la Parigi degli anni ’30, lo scrigno dove è rimasto celato un passato di meravigliosi fermenti. E forse solo per felici e fortuite coincidenze è la stessa scelta voluta da Woody Allen per ambientare l’ultimo suo film, uno dei migliori in assoluto, per raccontare la magia della mezzanotte. La stessa che Hugo contempla dagli oblò della stazione, dai quali la macchina da presa di Scorsese s’invola forse a incocciare nella luna di Méliès, quella acciaccata dal razzo sfacciatamente atterrato sul suo suolo, per stupirci, nel buio della sala dei sogni.

Dario Arpaio

La trama di base di The Raid è semplice e geniale: una ventina di agenti speciali swat riesce a infiltrarsi in un palazzo in rovina che un boss della droga usa come rifugio per sbandati, killer e altra feccia criminale. Purtroppo gli agenti vengono scoperti, il boss trasmette per altoparlante un annuncio di taglia sulle loro teste e l’intero edificio si scatena contro di loro.

Immaginate quindi un film con circa un quarto d’ora di introduzione della situazione e i restanti ottanta minuti pieni zeppi di azione: sparatorie, combattimenti con arti marziali, esecuzioni, trappole, inseguimenti… Di solito nei film d’azione occidentali si tratta degli ultimi venti minuti, qui invece abbiamo in pratica l’ultimo atto di scontri e confronti espanso a tutti il film e le immagini offerte dal trailer assicurano stunt e scene incredibili, che riportano alla mente sia John Woo che alcune cose di Tony Jaa.

Come detto, The Raid è già diventato un successo ancor prima di essere distribuito in molte nazioni e il regista ha garantito che ciò permetterà la realizzazione di altri capitoli di questa saga, assicurando anche che tornerà come protagonista Iko Uwais, che ha anche lavorato alle coreografie.

Ancora, è ovvio, non si sa quasi nulla riguardo trama e sviluppo dei prossimi due capitoli ma Gareth Evans ha comunque fatto trapelare che da un lato gli interesserebbe esplorare il passato del protagonista e dall’altro lato di sicuro inserirà delle scene d’inseguimento in auto che in effetti mancavano in The Raid.
Vi terremo informati sui prossimi sviluppi!

Kevin Bacon qualche anno fa ha rivisitato il tema del vigilante/vendicatore in Death Sentence, Nicolas Cage ha vestito spesso panni simili e fra i remake sempre in produzione sulle colline intorno a Los Angeles ricordiamo che è stato recentemente rifatto anche Cane di paglia.

Ovvio quindi che tocchi ora a Il giustiziere della notte, notissimo e controverso titolo del 1974, diretto da Michael Winner, che ha regalato alla storia del cinema un iconico e indimenticabile Charles Bronson.
Il remake, che anni fa sembrava essere in mano a Sylvester Stallone,  sarà diretto da Joe Carnahan, regista di The Grey, survival-action appena uscito che sta già facendo parlare molto pubblico e critica. Carnahan curerà anche la sceneggiatura oltre alla regia e, pur non essendoci ancora nessun nome di attore legato alla parte principale, non sarebbe male se riuscisse a convincere Liam Neeson che con lui ha già lavorato e sembra ben adatto al personaggio.

Cosa aspettarsi da un remake simile?
Difficile fare previsioni se non una abbastanza sicura: ci sarà molta più azione sfrenata rispetto all’originale e in qualche modo il regista/scrittore potrebbe essere tentato di rendere il «vendicatore» più simpatico e appetibile al pubblico. Staremo a vedere…

E proprio in questo particolare ruolo sembra distinguersi sempre di più Guy Pearce il cui imminente Lockout, di cui vi abbiamo già parlato, dovrebbe consacrarlo quale nuovo duro.

Scritto e diretto da James Mather e prodotto da Luc Besson, Lockout si propone come una sorta di incrocio fra Io vi troverò e Fuga da New York, con l’azione che si sposta nel futuro e nello spazio: a un uomo, ingiustamente incarcerato, viene prospettata la libertà in cambio di un incarico.
La missione è estremamente difficile: deve penetrare in un carcere/base spaziale in rivolta e liberare la figlia del Presidente, catturata e tenuta in ostaggio dai detenuti.

Ogni nuovo trailer che emerge sembra promettere un film senza super ambizioni ma capace di intrattenere per i canonici 90 minuti con una buona dose di azione mischiata a effetti speciali non proprio di qualità assoluta e un pizzico di ironia che non guasta mai.

In uscita negli USA verso fine aprile, insieme a Guy Pearce troviamo nel cast anche Peter Stormare, Joseph Gilgun, Vincent Regan e Jacky Ido.

Ora, dopo il successo di Drive, l’attore è tornato a lavorare con il regista di Blue Valentine, Derek Cianfrance per un film, The Place Beyond the Pines, che ha parecchi punti di contatto con Drive.
I questa pellicola Gosling interpreta uno stunt di motociclette che non riesce con solo questo mestiere a mantenere la famiglia, specie dopo la nascita del figlio, e comincia a rapinare banche.
Si scontrerà più volte con un giovane ufficiale di polizia e fra i due si scatenerà una faida senza esclusione di colpi che contagerà anche le famiglie.

Fra i dati interessanti di The Place Beyond the Pines ci sono sia il cast che la colonna sonora.
Il primo registra la presenza di parecchi attori di ottima levatura: Bradley Cooper interpreterà il poliziotto e a completare il quadro ci saranno Ray Liotta, Ben Mendelsohn, Eva Mendes, Mahershalalhashbaz Ali e Rose Byrne.

Le musiche saranno invece curate da Mike Patton che pur amando molto le soundtrack dei film (e avendo ripercorso coi suoi Fantomas molti pezzi famosi di colonne sonore) fino a questo punto non ha avuto grandi occasioni di lavorare al cinema, limitandosi a qualche cortometraggio e a Crank 2.
Staremo a vedere i risultati, il potenziale di questo mix di professionisti è molto alto!

In questo episodio affronta la sua nemesi per eccellenza, il professor Moriarty, ben caratterizzato da Jared Harris, il quale trama nell’ombra per creare i presupposti dello scoppio di una guerra mondiale così da poter vendere agli uni e agli altri armi e cannoni, tessendo da grande artefice del male le fila della storia. I due nemici si confrontano, si rispettano e si affrontano. Sono quasi uno lo specchio dell’altro, in un gioco di scacchi e di ombre che ha per posta la distruzione o la salvezza del mondo.

Novità del film è l’inserimento di un quarto personaggio, Noomi Rapace nei panni della zingara Simza, che affiancherà Holmes e Watson nello scontro con il terribile professore Moriarty. La misoginia di Conan Doyle si stempera con quella di Guy Ritchie e ne emerge un personaggio secondario, pur sempre attivo e combattivo, mentre la povera moglie del dottor Watson, fresca sposina, impersonata da Kelly Reilly, altro non può fare che starsene quieta e in disparte, sotto la custodia del fratello di Sherlock Holmes, Mycroft, che calza come un pennello addosso a un esilarante e scoppiettante Stephen Fry.

Che aggiungere altro per plaudire a questa bella prova di regia di Ritchie. Le scenografie e i costumi sono curatissimi. Forniscono una pregevole riproduzione dell’Europa alla fine dell’Ottocento in preda alla corsa verso un progresso che si rivelerà, per certi versi, scellerato. E’ proprio la fin de siècle a essere il fulcro, il punto cardine della storia e se Holmes si opporrà con tutte le sue forze al male incombente sul nuovo secolo nascente, Moriarty gli ricorderà, con un ghigno, che l’uomo corre inevitabilmente verso la sua autodistruzione e che ogni tentativo di impedire guerre e catastrofi non potrà che essere, alla fine, del tutto vano.

Dario Arpaio

Nel film Stallone dovrà giocoforza allearsi con un giovane detective della polizia di New York in una complessa indagine che porterà i due dai vicoli di New Orleans fino alle stanze del potere di Washington. I due sono animati da un desiderio di vendetta in seguito a due differenti omicidi e di mezzo troviamo un potente che sta approfittando dell’emergenza post uragano Katrina per sfruttare le masse di poveri dell’area di New Orleans.

Il film è tratto da un fumetto di Matz e Colin Wilson ed è stato inizialmente sceneggiato da Alessandro Camon per quindi passare attraverso una revisione di Walter Hill che è infine, dopo l’abbandono di Wayne Kramer, diventato anche il regista del tutto.

Nel cast troviamo parecchi nomi noti: Christian Slater, Jason Momoa e Jon Seda e dovrebbe uscire a metà aprile negli USA: anche nel prossimo anno, fra Bullet to the Head ed Expendables 2, Sly Stallone sarà il re dei film d’azione!

Reeves filmerà infatti Man of Tai Chi, la storia di un combattente versato nelle arti marziali che si troverà ad affrontare decisioni e pericoli mortali. Keanu Reeves ha seguito più o meno la via aperta dai Wachowski e ha trovato parecchi fondi per la produzione proprio in Oriente, visto che in questi tempi di crisi è più facile trovare denaro in Cina.

Una volta assicuratosi della solidità della produzione, ha anche trovato un ottimo potenziale interprete in Tiger Chen e le riprese dovrebbero partire a febbraio. Chissà se proprio la sua esperienza in Matrix lo aiuterà in cabina di regia, per ora Reeves ha confermato alla stampa che i vari combattimenti avranno un ampio spazio nel film: contando infatti le varie scene si dovrebbe arrivare a circa quaranta minuti totali di scontri con arti marziali.

Il dubbio può solo riguardare appunto la coreografia di queste scene, si spera infatti che Reeves e collaboratori non cedano alla moda di usare cavi e montaggio “furbino” e si appoggino invece su stunt che sappiano il fatto loro, per regalarci il feeling di combattimenti più realistici e verosimili.

Visto l’ottimo successo del thriller ricco di scene d’azione interpretato da un Liam Neeson al top della forma, Besson ha pensato bene di riutilizzare lo stesso canovaccio cambiando alcuni ingredienti. Ecco quindi che l’azione si sposta nel futuro e nello spazio: a un uomo, ingiustamente incarcerato, viene prospettata la libertà in cambio di un incarico.
La missione è estremamente difficile: deve penetrare in un carcere/base spaziale in rivolta e liberare la figlia del Presidente, catturata e tenuta in ostaggio dai detenuti.

Cambia naturalmente anche il protagonista e anche se Liam Neeson è probabilmente inarrivabile ci sembra che la scelta di Guy Pearce sia azzeccata: faccia da schiaffi capace di trasformarsi in un duro pronto all’azione, l’attore può essere la persona giusta per questo film.

Gli effetti speciali, come spesso succede in questo tipo di produzioni, lasciano un po’ a desiderare ma non sono comunque il punto centrale di un film per il quale l’ambientazione futuristica è solo un pretesto: conteranno le scene d’azione e la gestione dei confronti fra i vari personaggi e avere alla produzione Besson assicura una certa qualità in questo settore.

Scritto e diretto da James Mather, Lockout verrà distribuito a partire dal prossimo aprile. Vi lasciamo con un link a una spassosa scena di interrogatorio…

Abbiamo quindi di fronte Skyfall, un episodio slegato sia dall’opera di Ian Fleming che dall’affresco generale proposto nella trama di Quantum of Solace e, negate le voci di tagli di budget e minore tasso di azione, Mendes ha confermato che si sta cercando il giusto equilibrio fra dialogo, dramma e movimento, con il consueto mix di location esotiche e grandi metropoli: fra i posti che ospiteranno le riprese abbiamo Londra, la Scozia, Shanghai, e Istanbul.

La trama questa volta si concentrerà su M, con il suo passato che torna per mettere in pericolo la struttura stessa di M16 e Bond che dovrà dimostrare tutta la sua fedeltà a M.

Impressionante come al solito il cast, con Javier Bardem a coprire il ruolo del “cattivo” di turno, Daniel Craig che torna a vestire i panni di Bond e un insieme di attori molto solido a coprire i restanti ruoli: Ralph Fiennes, Judi Dench, Albert Finney, Berenice Malohe e Naomie Harris.

Ultima aggiunta in ordine di tempo è Ben Whishaw che è stato chiamato a coprire un ruolo limitato ma molto importante per i fan della serie, ovvero quello di Q, lo specialista che ha il compito di fornire le armi, i gadget e le auto “accessoriate” alla bisogna ai vari agenti in missione, un ruolo ricoperto da parecchi attori fra i quali John Cleese è sicuramente il volto più noto e amato.

Saprà Whishaw farsi amare e lasciare il segno come nuovo “Q”? Lo scopriremo il 26 ottobre 2012!