A partire da marzo anche chi non frequenta la scena dei festival potrà finalmente vederlo visto che sarà distribuito prima in sala e quindi in dvd e ci sarà modo per risolvere anche una certa diatriba che è sorta fin dalle prime visioni della pellicola. Andiamo per ordine…

Silent House è il remake di un film uruguayo, La Casa Muda, e narra di una ragazza che torna alla casa al lago dei suoi genitori per aiutare a metterla un po’ a posto prima di venderla.
Una volta arrivata però, fra strane apparizioni, rumori e altri accadimenti soprannaturali, la ragazza diventa sempre più terrorizzata fino a rischiare di sprofondare nella follia.

Fin qui tutto ordinario, sembra la solita storia horror, «purtroppo» i due registi del remake, Chris Kentis e Laura Lau, si sono vantati in parecchie occasioni di aver girato l’intero film in un singolo shot, ovvero tutto in piano sequenza senza stacchi di montaggio.
Si tratta di una impresa tecnica ammirevole, tentata da alcuni registi con minore o maggiore efficacia (viene in mente per esempio Arca Russa), il problema è che secondo molti critici, spettatori e giornalisti che hanno potuto ammirare Silent House al Sundance, l’affermazione dei due registi è falsa in quanto ci sono almeno due momenti nel film in cui appare evidente uno stacco fra le scene.

Intervistati al riguardo, i due film maker sono apparsi molto nervosi ma hanno insistito con la loro versione, rischiando grosso perché quando la pellicola uscirà in dvd sarà facile per tutti identificare eventuali stacchi e trucchi di montaggio.

Ciò, sia chiaro, non toglie valore a Silent House, che cercheremo di vedere non appena possibile, ma lascia perplessi in quanto non c’è certo bisogno di vantarsi di simili imprese se non sono vere e se si ha per le mani un’opera comunque solida e interessante.

Seguendo questo link troverete un trailer di Silent House.

I Melt With You, di cui vi presentiamo locandina e trailer red band, è la storia di quattro amici ormai sui quarant’anni, con una vita normalissima fatta di lavori anche prestigiosi, famiglie e hobby.
Ogni anno, questi quattro si ritrovano per una settimana di vacanza a ricordare i vecchi tempi in cui andavano al college: si tratta di un momento folle e isolato nell’anno in quanto i quattro usano montagne di droga e alcool e si lasciano andare a qualsiasi pazzia, compreso ovviamente l’invitare ragazze giovanissime per festeggiare un po’.

Ma man mano che si procede lungo la settimana, emerge un lato oscuro, un segreto ben nascosto nel loro passato, in grado di cambiare per sempre le loro esistenze e incrinare il finto idillio delle giornate di vacanza…

Diretto da Mark Pellington (Alcuni episodi di Cold Case, vari video musicali alle spalle, Arlington Road e The Mothman Prophecies fra i ttoli in carriera), questo I Melt With You può contare su un buon cast con Rob Lowe, Tom Jane, Jeremy Piven e Christian McKay.

Qui di seguito vi proponiamo il trailer red band, fra lo scalpore suscitato e le case di produzione coinvolte il film non dovrebbe avere difficoltà a sbarcare prima o poi anche da noi…

Palmer ha scoperto l’esistenza di due clan irlandesi, i Quinn e i Joyce, formati da famiglie povere che si muovono costantemente in cerca di lavoro. Le due famiglie sono divise da un odio fortissimo, una vera e propria faida che viene risolta in modo molto strano.

I maschi di questi due clan crescono in un ambiente intriso di concetti d’onore legati al combattimento e spesso i due clan si incontrano per sfide di pugilato all’ultimo sangue, senza guantoni, sfide che hanno appunto in premio sia parecchi soldi ma, ancor più importante, l’onore del clan.

Palmer ha così messo insieme il materiale girato seguendo questi incontri e la vita quotidiana dei vari lottatori, costruendo un affresco di violenza ed etica ferrea. Knuckle, questo il nome del documentario, è stato presentato al Sundance Film Festival e dovrebbe essere distribuito a partire da dicembre.

Ci sono alcune immagini davvero potenti sia quelle, è ovvio, dei combattimenti che quelle dei vari bambini che vengono in pratica allevati a forti dose di violenza, odio e onore. Vi lasciamo al trailer qui sotto…

Take Shelter è la nuova pellicola di Jeff Nichols e ha un soggetto fra i più interessanti degli ultimi anni: Curtis (Michael Shannon ) vive in una piccola città insieme a sua moglie, Samantha ( Jessica Chastain), e a sua figlia di sei anni, Hannah, che è sorda. Curtis lavora in una società che scava e vende sabbia e la moglie si arrangia con lavoretti ma i due non navigano certo nell’oro e le spese per le cure mediche della figlia sono sempre altissime.

L’uomo comincia a fare sogni sempre più strani e orrendi e, temendo per il futuro, inizia a costruire un rifugio sotterraneo, senza dire niente alla moglie.
Curtis teme sempre di più che stia per arrivare una enorme tempesta che distruggerà qualunque cosa e le sue preoccupazioni agitano sia la comunità locale che le persone a lui più vicine.
L’uomo, mentre costruisce il rifugio e sperimenta incubi sempre più atroci, comincia a domandarsi se tutto ciò diventerà realtà presto o se si tratta di una malattia mentale, fino a quando…

Michael Shannon è ormai una grandissima garanzia e abbiamo assistito fiduciosi alla sua ascesa fin dai tempi dell’ottimo Bug di Friedkin e ora siamo contentissimi che questo attore stia raccogliendo il successo dovuto. Fra l’altro questo suo ruolo ha molto a che spartire con quanto ha fatto in Bug e anche qui rimarremo indecisi fino all’ultimo se il protagonista è pazzo o è un vero e proprio profeta. Ora, dopo aver visto il trailer, cosa pensate di Take Shelter?

Ora la Scherfig insiste sulle storie romantiche e complicate con One Day, di cui vi presentiamo un trailer in inglese e che si prospetta come un interessante studio di coppia. Il film segue un giorno e solo un giorno, ogni anno per vent’anni, nella vita di due ragazzi che si sono conosciuti a fine college e che impiegheranno parecchi anni per capire la potenza della loro relazione, passando attraverso alti e bassi.

Cast di buona qualità con Anne Hathaway e Jim Sturgess nelle due parti da protagonista e Patricia Clarkson, Romola Garai e Jodie Whittaker a completare il quadro.
Jim Sturgess sembra un filino fuori fase rispetto alla più brava Hathaway ma è il volto giusto per attrarre una fetta di pubblico femminile, anche se vederlo in certe inquadrature con i capelli sale e pepe spinge al sorriso.

Il film dovrebbe uscire a metà agosto in USA, probabilmente in autunno/inverno qui da noi. VI piacciono le storie di questo tipo? Cosa pensate della coppia di attori protagonisti? La trama e il trailer vi ricordano altri titoli simili?

La pellicola ha ricevuto per ora ottimi riscontri di pubblico e critica e cominciano a spuntare online molte recensioni favorevoli per questa cupa storia di tre ragazzi che, credendo di andare incontro a una facile avventura sessuale in seguito a un annuncio online, si ritrovano invece a doversi confrontare con il lato più oscuro e terrorizzante della religione.

A leggere alcuni dei pareri sono molti quelli che definiscono il film una vera e propria svolta per Kevin Smith che, abbandonati i toni da commedia, si avventura in un thriller con scene d’azione e momenti di tensione. Notevoli le performance di alcuni attori, in particolare Michael Parks nei panni dello spietato leader della setta religiosa.

Ecco quindi che in occasione della conferenza stampa Kevin Smith ha detto che, tenendo conto che il film è costato circa quattro milioni di dollari, gli pare assurdo doverne spendere almeno venti per la pubblicità e tenterà quindi un tour promozionale che durerà da marzo a ottobre e durante il quale presenterà Red State in alcune delle maggiori città degli USA.

Finito il tour il film seguirà quindi percorsi distributivi più canonici: c’è comunque da ammirare una mossa di questo tipo, volta a tagliare una delle spese più assurde che da ormai molti anni appesantisce il budget di ogni pellicola, ovvero l’enorme somma che bisogna destinare alla pubblicità pre-distributiva.
Vi lasciamo ora con il trailer di Red State: cosa ne pensate?

Red State – Coming 2011 from Red State on Vimeo.

E la pellicola più interessante dei prossimi mesi dovrebbe essere Margin Call, che verrà presentato al Sundance Film Festival e quindi distribuito nelle sale statunitensi il 15 aprile 2010. Il film narra della caduta della Lehman Brothers, la società finanziaria la cui bancarotta è stata per molti il simbolo della crisi sub prime.

I fatti narrati saranno tutti concentrati in un solo giorno, fra thriller e decisioni moralmente discutibili, e durante quelle 24 ore un piccolo gruppo di persone dovrà cercare di attuare le migliori decisioni per tutelare il futuro della società e la loro stessa carriera. Il periodo in questione è ovviamente quello, tremendo, della prima metà del settembre 2008 e si prospetta una sfida interessante per il regista, JC Chandor alla prima grande prova, che dovrà concentrare azione e personaggi in luoghi ristretti e con poco tempo a disposizione.

Spettacolare il cast, che rappresenta un vero e proprio valore aggiunto a un film già intrigante di per sé: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Stanley Tucci, Zachary Quinto e Demi Moore sono nomi in grado di risvegliare l’attenzione di qualsiasi amante del cinema.
Ad aprile, dunque, quando il cinema farà crollare la Borsa un’altra volta!

Take Shelter è uno di questi casi, in particolare per la bravura dei due protagonisti, una coppia di attori che secondo molti critici vedremo sempre più spesso al lavoro in futuri film e che già ora ha dato ottime, ottime prove.

Take Shelter è la nuova pellicola di Jeff Nichols e ha un soggetto fra i più interessanti degli ultimi anni:

Curtis vive in una piccola città insieme a sua moglie, Samantha, e a sua figlia di sei anni, Hannah, che è sorda. L’uomo comincia a fare sogni sempre più strani e orrendi e, temendo per il futuro, inizia a costruire un rifugio sotterraneo.

Curtis teme sempre di più che stia per arrivare una enorme tempesta che distruggerà qualunque cosa e le sue preoccupazioni agitano sia la comunità locale che le persone a lui più vicine.
L’uomo, mentre costruisce il rifugio e sperimenta incubi sempre più atroci, comincia a domandarsi se tutto ciò diventerà realtà presto o se si tratta di una malattia mentale, fino a quando…

Star del film saranno il grande Michael Shannon, che abbiamo visto in ruoli molto intensi (Bug, Revolutionary Road, My son, my son, what have ye done) e che è l’attore ideale per dar voce e corpo a Curtis mentre nel ruolo della moglie, Samantha, troveremo Jessica Chastain, una attrice la cui carriera è in netta ascesa.

La Chastain comparirà infatti anche nel prossimo film di Terrence Malick, The tree of life e in future pellicole di Ralph Fiennes (Coriolanus) e di John Hillcoat (The wettest country in the world).
Grande soggetto e due attori adatti ai ruoli: non rimane che incrociare le dita e sperare in una distribuzione italiana per Take Shelter!

Urlo

Urlo, girato in soli 14 giorni, racconta del grande poeta, della beat generation e della prima recita del poema Howl, la quale ebbe l’effetto di un vero e proprio urlo quando, il 13 ottobre 1955, venne scaraventato su di un’America più attenta alla caccia ai comunisti, veri o presunti, che non all’ascolto di qualche poeta drogato e omosessuale. Un’America che avvertiva gli incubi della guerra fredda e si avviava speranzosa verso il Welfare State. La popolarità di Ginsberg crebbe a dismisura nel 1957, quando Lawrence Ferlinghetti, altro grande esponente di quel gruppo di poeti disperati, diede alle stampe il poema dell’amico, in poco più di 500 copie. Ferlinghetti venne arrestato, processato per oscenità e assolto. Alla fine del processo tutto il Paese era venuto a conoscenza di Ginsberg, e di Corso, Kerouac, Amram, Orlwoski, Burroughs e dello stesso Ferlinghetti, il quale, oltre ai meriti artistici, ebbe anche quello di aprire, a San Francisco, la prima libreria dedicata alla distribuzione di libri tascabili a basso costo, un’autentica rivoluzione per quei tempi.

Sono loro i veri protagonisti dell’Urlo, benché il poema sia stato dedicato in prima persona da Ginsberg a Carl Solomon. Loro, i beat, che vivevano così fortemente e intensamente, accompagnati dal ritmo del be-bop di Charlie Parker, andando ovunque, da una sponda all’altra del Paese, con la smania di raggiungere una meta non conosciuta e mai scoperta, se non sotto gli effetti devastanti dell’alcol e del pejote. Dei veri e propri randagi della poesia in un sistema raffigurato da Ginsberg stesso come il Moloch che richiede il sacrificio estremo, il dio dollaro nella sua manifestazione più spietata.

Dobbiamo andare e non fermarci finchè non siamo arrivati. Dove andiamo? Non lo so ma dobbiamo andare, dice Kerouac nel suo romanzo On the Road. Tutti destinati a un viaggio dantesco secondo Gregory Corso, l’altro sublime dannato poeta del gruppo. Tutto questo e altro è in fondo al cuore dell’urlo di Ginsberg.

Il film, già presentato al Sundance e a Berlino, si sviluppa su tre piani, il processo del 57 (ricostruito fedelmente sulla base degli atti), il flashback della recita del 55, e un’intervista dove Ginsberg racconta teneramente e drammaticamente, della sua vita, della sua omossessualità. La parte più accattivante è forse quella della recita che si sviluppa e si stacca sulle forti animazioni di Eric Drooker affiancato da altri graphic novelist della west coast. Peccato che i due registi lascino ben poco spazio alle figure di Kerouac o allo stesso Ferlinghetti, forse più coinvolti dai temi dell’omosessualità che non dal movimento artistico nei suoi protagonisti.

La visione del film non è per tutti, la poesia non è per tutti, siamo troppo concentrati in altro e altrove. D’altra parte proprio Ferlinghetti ripete, ancora oggi, che la poesia è come un vaso di rose, non si deve e non si può spiegare.

Dario Arpaio

Potrebbe essere il caso di questo The Kids Are All Right, di cui vi offriamo un trailer qui sotto, che ha riscosso ottime critiche e plausi all’ultimo Sundance. La trama? Una idea semplice ma interessante…

Un fratello e una sorella adolescenti, figli di una coppia lesbica, decidono di scoprire chi sia il loro padre biologico e dopo averlo finalmente individuato lo invitano a casa a conoscere la famiglia. Ovviamente dopo questo incontro le cose non saranno mai più le stesse…

Dirige Lisa Cholodenko sulla base di un copione scritto insieme a Stuart Blumberg.
Quel che in questo genere di film conta ancora più che altrove, oltre a sceneggiatura e dialoghi, sono gli attori e sembra proprio che siano stati scelti i nomi giusti.

Julianne Moore e Annette Beaning interpreteranno le due madri e non credo ci sia bisogno di presentazioni per queste due grandissime attrici che hanno da tempo dimostrato tutto il loro talento. Ad accompagnarle, nei ruoli dei figli, ci saranno Josh Hutcherson e soprattutto Mia Wasikowska che in molti indicano come futura star di primissima grandezza.
Infine, nei panni del padre biologico, troviamo quel Mark Ruffalo che a parer mio brilla proprio in questo tipo di storie e ruoli.

Vi lascio al trailer in inglese. The Kids Are All Right è stato acquistato da Focus Feature per la distribuzione e non possiamo far altro che sperare che raggiunga presto anche l’Italia…