Si tratta di un lungometraggio molto, molto ambizioso anche perché vi saranno parecchie scene ambientate all’Inferno che ritrarranno scontri fra gli angeli e gli angeli caduti e ci sarà un massiccio impiego di CGI in post produzione.

Il regista è Alex Proyas, un film maker che non ama certo andare di fretta e che ha girato pochi titoli tutti però connotati da una fra le migliori e più interessanti estetiche e fra gli altri suoi titoli è indispensabile ricordare almeno Dark City e Il Corvo.

Se c’è una persona capace di creare squarci d’Inferno è proprio questo talentuoso regista che ultimamente aveva fornito qualche prova sotto la sua media e intravede quindi l’occasione di mettere in scena qualcosa di grandioso.

Sarà aiutato, oltre che da alcune società di SFX e CGI, anche da un cast di tutto rispetto: Dominic Purcell (Prison Break), Camille Bellle, Diego Boneta, Bradley Cooper, Ben Walker, Casey Affleck, Callan McAuliffe e Djimon Hounsou.

Riprese in partenza in Australia per una distribuzione prevista per i primi mesi del 2013.

Ovviamente Moneyball, il film sul baseball diretto da Bennett Miller e tratto da un noto libro che si ispira alla strana avventura della squadra degli Oakland Athletics, è una pellicola interamente costruita su di lui e al momento sta ricevendo ottime critiche negli USA: sarà curioso andare a scoprire quanto e come potrà interessare il pubblico italiano, da sempre piuttosto refrattario a quello sport.

Messo già alle spalle questo titolo, Brad Pitt ha la scrivania piena di possibili copioni e parti da accettare: una delle più interessanti, proprio perché molto diversa dai suoi standard, potrebbe essere quella che gli è stata offerta per All You Need is Kill, diretto da Doug Liman e tratto da un noto romanzo di Hiroshi Sakurazaka.

All You Need is Kill è la vicenda futuristica di un soldato impegnato in una guerra contro una razza aliena. Ucciso sul campo, si risveglierà circa diciotto ore prima della sua morte, per essere rispedito sul fronte a massacrare altri alieni.
Si creerà quindi un meccanismo di ripetizione che pesca nei videogame e che metterà praticamente il soldato nella stranissima situazione di poter uccidere sempre più alieni avendo lui stesso vite infinite.

Come detto, si tratta di un ruolo piuttosto inusuale per Pitt e non è detto che accetti: se lo farà di sicuro il film riceverà un ritorno pubblicitario in grado di garantirgli facile distribuzione mondiale.

Palmer ha scoperto l’esistenza di due clan irlandesi, i Quinn e i Joyce, formati da famiglie povere che si muovono costantemente in cerca di lavoro. Le due famiglie sono divise da un odio fortissimo, una vera e propria faida che viene risolta in modo molto strano.

I maschi di questi due clan crescono in un ambiente intriso di concetti d’onore legati al combattimento e spesso i due clan si incontrano per sfide di pugilato all’ultimo sangue, senza guantoni, sfide che hanno appunto in premio sia parecchi soldi ma, ancor più importante, l’onore del clan.

Palmer ha così messo insieme il materiale girato seguendo questi incontri e la vita quotidiana dei vari lottatori, costruendo un affresco di violenza ed etica ferrea. Knuckle, questo il nome del documentario, è stato presentato al Sundance Film Festival e dovrebbe essere distribuito a partire da dicembre.

Ci sono alcune immagini davvero potenti sia quelle, è ovvio, dei combattimenti che quelle dei vari bambini che vengono in pratica allevati a forti dose di violenza, odio e onore. Vi lasciamo al trailer qui sotto…

Noah Baumbach è stato chiamato per scrivere la sceneggiatura insieme all’autore, dovrebbe co-produrre con Scott Rudin (che comprò i diritti all’uscita del libro) e con ogni probabilità anche dirigere la serie e si parla già di Anthony Hopkins e Donald Sutherland in lizza per il ruolo del patriarca.

Le Correzioni è stato il romanzo che ha portato alla fama Franzen, facendogli conquistare il National Book Award e il James Tait Black Memorial Prize. Qui di seguito una sinossi:

Enid e Alfred Lambert, trascinano le giornate vivendo i ricordi del loro matrimonio in modo negativo, senza nessuna gioia. Lui, ingegnere in pensione, cerca di negare i crescenti sintomi del Parkinson mentre lei è sempre più fissata con il progetto di radunare per un «ultimo» Natale i tre figli allevati secondo le regole e i valori dell’America del dopoguerra, attenti a “correggere” appunto ogni deviazione dalla “normalità”.

Ma i figli, via da casa, non sono riusciti a rimanere “corretti”: Gary, dirigente di banca, depresso, materialista e sposato con una donna infantile ed egoista; Chip che ha perso il posto all’università per aver insidiato una studentessa; infine Denise, chef di successo con tendenze lesbiche e una serie di relazioni disastrose alle spalle.

Il Natale non sembra essere quello che aveva sognato Enid…

Le Correzioni ha avuto una storia “travagliata” dal punto di vista dei diritti cinematografici, come ben riassume Wikipedia:

I diritti del libro vennero opzionati dal produttore Scott Rudin per la Paramount Pictures durante l’agosto 2001. Il film entrò in pre-produzione nel 2002, e mentre il drammaturgo David Hare iniziava a stendere la sceneggiatura, i media indicarono Stephen Daldry come regista. In ottobre Entertainment Weekly citò Gene Hackman come interprete per Alfred e Cate Blanchett per Denise.

Per tre anni però il progetto si fermò, e nel 2005 la rivista Variety informò del coinvolgimento di Robert Zemeckis come revisore dello script di Hare; successivamente giunse la conferma dell’ingaggio di Daldry alla regia.

Nel nuovo cast voci non confermate indicarono Judi Dench per il ruolo di Enid, e Brad Pitt, Tim Robbins e Naomi Watts in parti ancora da definire. Nel 2007 venne poi confermato che Hare era tornato per riscrivere la sceneggiatura.

Speriamo che sia arrivata la volta buona per vedere questo grande romanzo su qualche tipo di schermo, grande o piccolo che esso sia…

Un comportamento di questo tipo non riguarda solo le grandi case ma anche gli indipendenti, che sperano di riuscire a sfornare un prodotto medio giusto in tempo per raccogliere qualche briciola di traino pubblicitario dai pesci grossi.

Ora la sfida si è spostata su un altro grande classico, Frankenstein, e abbiamo ben sette progetti in cantiere, di cui alcuni che ricalcano la storia originale a partire dal nome e altri che si ispirano all’opera di Mary Shelley per poi divagare verso altri temi e territori. In breve, abbiamo:

1) La Universal che ha in serbo un riadattamento in chiave moderna della storia, sono al lavoro Guillermo del Toro e Scott Stuber
2) Lakeshore Entertainment che prepara I, Frankenstein, scritto e diretto da Stuart Beattie
3) Ghost House Pictures con la trasposizione cinematografica di un romanzo di Peter Ackroyd, The Casebook of Victor Frankenstein
4) Jay Russel che dirigerà Haley Joel Osment in Wake the Dead, una versione ambientata in epoca contemporanea e tratta dai fumetti di Steven Niles
5) Altra versione contemporanea prodotta da Columbia Pictures e diretta da Matt Tolmach
6) Summit Entertainment che sembra voglia occuparsi dei primi anni di formazione dello scienziato con This Dark Endeavor: The Apprenticeship of Victor Frankenstein
7) 20th Century Fox con una versione revisionista e molto più fantascientifica di questo classico, scritta da Max Landis e con Shawn Levy in cabina di regia

Chi vincerà la gara? Trovandoci costretti a sputare fuori un nome diremmo 20th Century Fox, ma siamo appena all’inizio della corsa e possono arrivare molti cambiamenti…

Il suo Le idi di marzo sembra quindi un cavallo vincente, anche se ovviamente qui in Italia, trattandosi di un film politico sulla corsa presidenziale, la pellicola e i suoi messaggi sono subito stati declinati alla presente situazione nostrana, con gli esiti che potete prevedere.

Protagonista è Stephen Meyers (Ryan Gosling), giovane rampante addetto stampa di Mick Morris (George Clooney), governatore in corsa alle primarie per strappare la candidatura alla Casa Bianca. Meyers è intelligente e fin troppo sicuro di sé, crede nel programma di Morris e intende difenderlo a ogni costo. Ma sono i suoi stessi lati positivi a metterlo in una posizione problematica quando accetta d’incontrare un esponente dello staff dell’altro candidato democratico, Tom Duffy (Paul Giamatti), senza dir nulla al suo superiore (Philip Seymour Hoffman).

Da qui parte la solida e oliatissima macchina di quel particolare sottogenere tutto americano che possiamo definire come film presidenziale e che mischia la critica al sistema politico con i toni e mezzi del thriller e della spy-story.

Si tratta della grande occasione per Ryan Gosling che noi qui a solocine seguiamo da un po’ con curiosità e attenzione reputandolo uno dei migliori attori emergenti.

Le idi di marzo purtroppo verrà distribuito in Italia solo a gennaio e quindi ci toccherà aspettare ancora un po’ per vedere se gli entusiasmi veneziani sono motivati o se c’è da dar retta alle critiche forse più equilibrate che provengono da molti siti web statunitensi che parlano di un film solido e ben girato ma non certo eccezionale e troppo indulgente con se stesso.

Lo scopriremo a gennaio…

Una di queste potrebbe essere il fatto che Bruce Willis è ufficialmente entrato a far parte del cast del sequel di G.I. Joe. Il primo film non era stato accolto granché bene dalla critica e anche il pubblico aveva mostrato qualche incertezza ma ciò non ha impedito la messa in cantiere di un sequel le cui riprese inizieranno a fine agosto in New Orleans per una distribuzione prevista a giugno 2012.

Confermato gran parte del cast che comprende nomi come Dwayne Johnson (Roadblock), Ray Stevenson (Firefly), RZA (Blind Master), Adrianne Palicki (Lady Jaye), Channing Tatum, Ray Park e Byung Hun-lee. Il tutto diretto da John M.Chu e prodotto da Lorenzo di Bonaventura. Con buona probabilità il film potrebbe già raggiungere una larga fetta di pubblico anche solo con questi nomi, ma l’aggiunta di Bruce Willis accresce ancora di più l’interesse e l’attesa per il secondo episodio.

Willis interpreterà il personaggio del Generale Joe Colton che, in sostanza, è il vero e proprio fondatore dei G.I. Joe: graduato con il massimo dei voti a West Point, ottima carriera nelle forze speciali e in seguito come Berretto Verde, si è quindi “ritirato” per formare i G.I. Joe dalla base operativa di New York.

Alcuni vedono in questa scelta un ulteriore segno della momentanea crisi di Bruce Willis, incapace di piazzare, da qualche tempo, ruoli significativi, mentre altri scorgono in questa scelta una voglia dell’attore di ruoli più leggeri e scanzonati in grado comunque di lasciare un impatto in certa cultura pop. Potremo a vedere i risultati fra circa un anno, quando il film uscirà in tutte le sale!

Uno dei titoli più rappresentativi di questa tendenza che c’è sempre stata a che ora ha raggiunto il suo picco più alto è senza dubbio Transformers – Dark of the Moon, il terzo titolo della franchise creata da quel fracassone di Michael Bay.

Guardate il trailer qui sotto e dateci poi un vostro parere. Nulla di male, intendiamoci, certe scene sono davvero uno spettacolo per gli occhi e rappresentano uno dei momenti più alti raggiunti da certa tecnologia, ma tutti quanti ricordiamo la mezza delusione del capitolo precedente, delusione che per larga parte era imputabile proprio a una sceneggiatura scritta senza nessuna cura, nella convinzione che l’effetto speciale possa risolvere ogni problema.

In questo nuovo episodio i robottoni vengono coinvolti nella corsa spaziale fra USA e Russia e compare anche un nuovo, terribile nemico: Shockwave, che in precedenza aveva governato il pianeta Cybertron mentre gran parte dei Decepticons e degli Autobots si davano battaglia sulla Terra.

Esplosioni, trasformazioni molto fluide, combattimenti in città con, in una delle scene di maggiore impatto, un robot che avvolge e “stritola” un grattacielo, troncandolo in due. Immaginatevi il tutto in 3D, su grande schermo…

Diretto da Michael Bay e interpretato fra gli altri da Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Tyrese Gibson, Josh Duhamel e Patrick Dempsey, Transformers: Dark of the Moon sbarcherà nei cinema statunitensi il primo luglio: ora che avete visto questo trailer cosa ne pensate? Andrete a vederlo? I primi due episodi vi sono piaciuti?

Con l’arrivo dell’estate, che notoriamente è la stagione cinematografica più intensa negli USA ed è il momento di maggior incasso per le major, ecco che molti progetti si affrettano a completare gli ultimi perfezionamenti prima della distribuzione in sala e, visto che ormai estate significa film con effetti speciali, a trovarsi in situazioni di difficoltà e di corsa all’ultimo minuto sono tutte le società specializzate in sfx.

Negli ultimi tempi Warner Brothers ha messo a disposizione ben nove milioni di dollari in più rispetto al budget iniziale di Lanterna Verde per potenziare proprio il reparto dell’effettistica, giudicato debole da molti fan dopo la visione del primo trailer.
Ma Lanterna Verde è solo la punta di un iceberg incredibile, anche blockbusters come Capitan America o il terzo episodio dei Transformers stanno imponendo ritmi incredibili sia alla normale troupe che ai reparti di sfx, tanto che almeno una compagnia, per riuscire a terminare i lavori extra in tempo per le uscite programmate, ha chiesto ai suoi addetti dei turni da dodici ore (!!!) sette giorni su sette, saltando anche le festività pasquali.

Vi è un numero limitato di società specializzate in grado di lavorare con cura agli effetti speciali e sono in molti a lanciare un grido d’allarme: o si corre ai ripari allungando i tempi di produzione e permettendo ritmi più rilassati o prima o poi qualche film non riuscirà a uscire per la data prevista, danneggiando molte persone.

Ma i fan non vogliono aspettare e per le major tempi di produzione più lunghi significano solo più soldi da mettere nel budget, quindi la corsa estiva sembra proprio continuare senza alcun freno.

Quale sarà il primo film a non uscire per la data prevista? Quale la prima major a rimetterci dei bei soldoni? Le scommesse sono aperte!

Ma ecco che un documentario può arrivare in questo caso ben più lontano dei film e riuscire a farci capire, magari anche con una semplice inquadratura di pochi istanti, l’atrocità e l’insensatezza della guerra.
Il documentario in questione è Armadillo, un insieme di riprese effettuate da una troupe danese durante un periodo di sei mesi nel 2009, al seguito di un plotone del loro Stato.

Armadillo ha raccolto premi ovunque e un generale plauso della critica, finendo anche con il vincere la Settimana della Critica a Cannes e suscitando molto clamore e anche qualche dubbio sul confine fra documentario e film vero e proprio.
Seguite con attenzione il trailer che vi proponiamo: scene abbastanza “comuni” fra soldati che giocano e tentano di divertirsi per scacciare la noia delle infinite ore di stanza al campo, poi gli scontri e poi…

A un minuto e venticinque secondi dall’inizio del filmato, poco prima dei titoli, c’è una inquadratura di qualche secondo sul volto di un soldato sotto completo shock.
Ecco, quello sguardo, quella terribile inquadratura possono arrivare ben più in là di tanti film e forse suscitare in tutti noi ancora un po’ di giusto orrore per la guerra, scuotendoci dall’indifferenza. Guardatelo anche voi e poi diteci nei commenti cosa ne pensate…