Diretto da Marc Webb (500 giorni insieme), The Amazing Spider-man ci farà rivivere le avventure di uno dei super-eroi più popolari dell’universo dei fumetti, interpretato da Andrew Garfield (The Social Network, Non lasciarmi); a completare il cast troviamo Emma Stone, Denis Leary e Rhys Ifans. Fanno parte del film anche Martin Sheen e Sally Field nei ruoli degli zii di Peter Parker.

Dopo mesi e mesi di discussioni, gossip e notizie di ogni tipo finalmente possiamo constatare che alcuni dei timori iniziali erano infondati: non si tratterà «solo» di una storia abbastanza raccolta e romantica. Abbiamo frenetiche scene di combattimento; un Lizard mostruoso, imponente e ben reso in CGI e ottimi momenti di confronto con la polizia: tutto sembra suggerire un film che può aver sì da un lato «stravolto» l’Uomo Ragno come lo conoscevamo, cancellando decenni di fumetti e tre film precedenti, ma che sembra anche aver saputo prendere il meglio, l’essenza di Spidey.

C’è il bullismo a scuola, un’ottima chimica con Gwen Stacy (e il confronto con il padre di lei), le battute mentre combatte i criminali, l’incomprensione con le forze dell’ordine e tanto altro ancora. Dal periodo Sam Raimi vengono ereditate sia le doti acrobatiche in volteggio e l’estrema rapidità nei movimenti sia il confronto con un nemico fin troppo potente e difficile da battere, in questo caso un Lizard meno «squamoso» del previsto e quasi hulkeggiante.

Tutto sommato un ottimo trailer che segnala The Amazing Spider-man sulla mappa dei film da non mancare, sarà interessante il confronto con Batman, visto che le due pellicole usciranno in USA con solo due settimane di distacco.

E voi, cosa pensate di questo trailer? Preferite la versione di Sam Raimi o anche questa vi incuriosisce?

Per riassumere in breve, Alcon Entertainment ha acquistato i diritti per poter realizzare film collegati a Blade Runner. Le clausole del contratto impediscono alla produzione di girare un remake diretto ma permettono qualsiasi altro tipo di operazione, dal sequel al prequel passando per eventuali spin off dedicati ai vari personaggi.

E dopo alcuni mesi di riflessione Ridley Scott si è detto disposto sia a produrre che a girare il film: non c’è limite alle possibilità se pensate anche solo un attimo ai passi da gigante che la tecnologia ha fatto nel corso degli anni passati dall’uscita di Blade Runner e per Scott si aprono orizzonti realizzativi incredibili.

Ma, per quanto sia fondamentale l’apporto di Scott alla regia e produzione e con tutta l’importanza che hanno gli effetti speciali, la sola menzione di Harrison Ford potrebbe far guadagnare ulteriori punti a questo progetto e sembra proprio che l’attore si sia seduto a un tavolo coi produttori per discutere di un suo eventuale coinvolgimento.

L’idea di un Harrison Ford/Deckard presente nel sequel, invecchiato di una trentina d’anni circa genera tutta una serie di domande sulla natura del suo personaggio ma per ora è meglio non farsene troppe, di domande: la produzione del sequel dovrebbe partire nel 2014 e c’è purtroppo ancora tantissimo tempo con un elevato rischio che non si riescano a far combaciare gli impegni di attore e regista e che uno dei due (o entrambi) abbandoni il progetto.

Incrociamo le dita, «accontentiamoci» per ora di Prometheus, il prequel di Alien e vediamo da lì in poi cosa accadrà!

Scorsese sceglie il 3D forse anche per estendere, con l’innovativa tecnica di ripresa, il suo personale affettuoso omaggio a Georges Méliès, il grande mago degli albori della settima arte, il quale fu capace di esaltare i sogni del pubblico con i marchingegni più arditi e spettacolari, letteralmente inventando il cinema come oggi è diventato.

I fratelli Lumière filmavano l’arrivo del treno alla stazione di La Ciotat e il pubblico di fine Ottocento andava in delirio per quella brevissima intensa emozione, ma fu Méliès il vero inventore, il grande precursore della magia degli effetti speciali sullo schermo. Noi lo conosciamo poco, forse inconsapevolmente dimentichi del suo grande genio. Così ci pensa Scorsese a ricordarcelo, a raccontarcelo con devozione, prendendo spunto dal libro di Brian Selznick, parente di quel Selznick produttore di Via con Vento, tanto per restare nella storia del cinema.

Hugo Cabret è un ragazzino solo. Vive regolando i grandi orologi della stazione di Montparnasse, arrampicandosi, incuneandosi tra i grandi meccanismi, azionandoli, oliandoli a dovere. Nessuno lo vede. Neppure il terribile ispettore di polizia ferroviaria, nemico giurato dei vagabondi e degli orfani, dal quale Hugo deve spesso sfuggire. La vicenda, dai velati accenti dickensiani, è ambientata nella Parigi degli anni ’30 e grande merito va al lavoro di ricostruzione della coppia Ferretti-Lo Schiavo, davvero superlativa.

Hugo è il piccolo padrone del tempo degli orologi, ma rimane legato al suo passato, alla tragica morte del padre, del quale conserva il sogno di rimettere in funzione un automa dal meccanismo raffinato e misterioso. La vita di Hugo si arrotola e srotola tra il sogno, la fantasia e le grandi ruote dentate degli ingranaggi del tempo, ma è solo. Almeno fino a quando incontra la figlioccia di un acido e ombroso giocattolaio che se ne sta chiuso nel suo chioschetto angusto. Il destino unisce Hugo a quello che altri non è che Méliès, dimenticato da tutti.

La trama si infittisce di colpi di scena fino all’immancabile happy end, ma tutta la vicenda è pretesto per il grande atto di amore che Scorsese dedica, con garbo, al cinema, alle sue magie, ai suoi momenti di esaltazione, di abnegazione, senza trascurare la necessità di far cassetta, con quella che rimane l’unica industria capace di vendere i sogni e, a volte di realizzarli, pur facendo quattrini a palate.

Gli interpreti sono tutti degni di apprezzamento. In particolare il ragazzino, al quale dà il volto Asa Butterfield, già ammirato nel commovente Il ragazzo con il pigiama a righe. Che dire poi di sir Ben Kingsley nei difficili panni di Méliès. Sacha Baron Cohen è il buffo ispettore cattivo. A loro si affiancano altri grandi nomi, Christopher Lee, Jude Law, ma chi sarà capace di riconoscere Johnny Depp o in grado di individuare, tra i personaggi citati da Scorsese, un giovane Salvator Dalì o Django Reinhardt?

E’ la Parigi degli anni ’30, lo scrigno dove è rimasto celato un passato di meravigliosi fermenti. E forse solo per felici e fortuite coincidenze è la stessa scelta voluta da Woody Allen per ambientare l’ultimo suo film, uno dei migliori in assoluto, per raccontare la magia della mezzanotte. La stessa che Hugo contempla dagli oblò della stazione, dai quali la macchina da presa di Scorsese s’invola forse a incocciare nella luna di Méliès, quella acciaccata dal razzo sfacciatamente atterrato sul suo suolo, per stupirci, nel buio della sala dei sogni.

Dario Arpaio

Ora arriva anche l’annuncio ufficiale da parte di Universal che in un recente comunicato stampa ha annunciato l’inizio delle riprese a Montreal, fornendo anche qualche cenno sulla trama e sul cast.

La vicenda inizia con Riddick che, in fuga e cercato dai più spietati cacciatori di taglie, si ritrova su un pianeta inospitale e all’apparenza deserto, salvo poi scoprire che dovrà lottare contro alieni mostruosi e ben più pericolosi di qualsiasi altra minaccia abbia mai affrontato.

L’unica speranza di sopravvivenza e fuga per Riddick è attivare un segnalatore che rivelerà la sua presenza sul pianeta e attirerà i cacciatori con le loro astronavi: il nostro anti-eroe dovrà quindi confrontarsi con nemici alieni e umani per riuscire a tornare sul suo pianeta natale…

Di buon livello il cast che comprende, oltre ovviamente Vin Diesel, attori come Karl Urban (Star Trek, The Bourne Supremacy), Jordi Mollà (Bad Boys II, Colombiana), Matt Nable (Killer Elite), Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) e Bokeem Woodbine (l’imminente remake di Total Recall).

Alla regia ritroviamo David Twohy, non ci rimane altro che aspettare con fiducia che il film venga completato e distribuito…

Avete mai provato istinti omicidi verso le centinaia di «star» che sono ricche e famose pur non sapendo fare nulla di nulla e anzi, forse lo sono proprio per questo?

Bene, prossimamente potrete sfogarvi perché Bobcat Goldthwait con il suo God Bless America vi proporrà la catarsi definitiva: un uomo scopre di avere un brutto cancro al cervello, è sul punto di suicidarsi ma…
Ma alla fine decide di armarsi e cominciare a sterminare tutte le insipide star da reality show che riesce a incontrare e nel farlo verrà aiutato da una ragazza un po’ folle.

E come se non bastasse, durante la sua «missione» si preoccuperà di eliminare anche tutto il resto delle persone che ci hanno, prima o poi, dato fastidio con i loro comportamenti egoisti e violenti: chi parla al telefonino al cinema, chi posteggia male, chi in qualche modo non tiene conto delle esigenze del prossimo.

Il trailer, che potete visionare seguendo questo link, è esilarante e i due attori protagonisti, Joel Murray e Tara Lynne Barr, sembrano proprio azzeccati: non rimane che sperare che God Bless America arrivi presto anche dalle nostre parti!

Il cinema francese, per esempio, è capace di offrire, grazie anche a una diversa considerazione governativa, sia commedie originali e di pregio, sia nuove idee nei confronti di generi non proprio tradizionali (vedi La Horde). Da non dimenticare la grande matrice dedicata al noir, dove, per esempio, un cineasta come Olivier Marchal è stato capace di trasformare le proprie esperienze di sbirro estrapolandole nel grande cinema, potendo avvalersi anche dell’interpretazione di ottimi attori come Daniel Auteuil o Depardieu.

Eppure anche da noi c’è chi il cinema lo sa fare, e bene, se non meglio, salvo poi ricevere magari critiche negative per avere portato sullo schermo vicende di malavita crude (il Vallanzasca secondo Placido), tali da offendere la sensibilità di qualcuno. Eppure nessuno, per esempio negli USA, ha mai obbiettato all’uscita di film dedicati a questo o quel delinquente assassino (non occorre citarli, ce ne sono così tanti). A volte il provincialismo di certa parte della nostra cultura mediatica si ostina nel proteggere quel piccolo orticello che nutre tante povere anime perse, le quali non saprebbero di che parlare o di che scrivere se non si trincerassero dietro parvenze soloniche appoggiate sul niente.

In controtendenza, un film nero di gran successo (e pregio) è stato quel Romanzo Criminale, diventato poi oggetto di due fortunate serie televisive, tanto da divenire opere cult. Il loro bravo regista Stefano Sollima ha approfittato dell’esperienza acquisita per portare il suo originale passo narrativo in un mondo assai poco conosciuto o mal frequentato, quello degli sbirri, anzi dei celerini, quelli della Mobile, quelli che vivono in strada, assai poco amati, a volte temuti, mai compresi. Sono loro i tutori dell’ordine che intervengono di manganello contro i teppisti allo stadio, beceri adoratori della guerriglia urbana piuttosto che del bel gioco in campo. Sono sempre loro, i celerini, a essere stati i principali protagonisti delle dure violenze compiute ai danni di studenti inermi in quella notte d’orrore alla scuola Diaz durante il G8.

Tutti gli sbirri sono bastardi, questo è il significato dell’acronimo A.C.A.B., creato dagli skinhead inglesi negli anni ’70. Sollima trova fertile terreno nell’omonimo romanzo di Carlo Bonini, giornalista de La Repubblica, affidandone la sceneggiatura allo stesso trio vincente della fiction televisiva sulla banda della Magliana, ovvero Daniele Cesarano, Barbara Petronio e Leonardo Valenti. Così via con la scelta del cast, perfetto con un grande Pierfrancesco Favino,  insieme con Filippo Nigro, Marco Giallini, Andrea Sartoretti, nel ruolo dei veterani che accolgono la ‘spina’ Domenico Diele.

Con i soprannomi di Cobra, Negro e Mazinga sono loro la squadra di pronto intervento, sempre in prima linea con scudo e manganello. Ma sono anche qualcosa di più, sono fratelli, in un cameratismo a volte eccessivo, comunque vitale, forte, virile. Favino è Cobra, l’unico a non avere vincoli familiari. E’ lui a sentire più forte il vincolo con i compagni. Ha una croce celtica tatuata sulla schiena e simboli fascisti sparsi per la casa e nel cuore. Per Cobra l’appartenenza alla Celere è una missione al servizio dello Stato, quello stesso che si dimentica dei suoi figli più fedeli. Ma è calato in una logica sbagliata e non può fare a meno di correre sempre sul filo del rasoio, dove, da un lato e dall’altro, non trova altro che la violenza, e l’aggressione.

Sollima ci mostra degli uomini in guerra, calati in una dimensione di odio che non si può controllare. Il vero nemico è l’odio che subdolamente può scatenare, in ogni istante, una scintilla capace di causare deflagrazioni poi difficili da controllare. E’ tutta la nostra società che vive immersa in questa stortura. La stessa che autorizza i comportamenti dei furbetti, che li tollera, lasciando un senso di frustrazione in chi invece cerca di vivere secondo le regole della legge naturale degli uomini in un contesto civile. I celerini, sono loro i veri proletari di oggi, come scriveva Pasolini in un momento in cui la sua affermazione suonava come una bestemmia. Possono sbagliare, possono cadere nell’eccesso, a volte trovarsi coinvolti nella tragedia, scientemente o meno, ma sono pur sempre loro l’unico baluardo contro il caos. Il film ACAB di Sollima ha il merito di non prendere posizione. Si limita a mostrare gli effetti della violenza nelle sue ramificazioni che, alla base di tutto, si nutrono dell’ignoranza e della paura di ciò che non si conosce. Non si può trovare il bene senza che questo non mostri almeno qualche aspetto oscuro. La giovane recluta, l’ultimo arrivato nella squadra, sarà lui a far comprendere (o forse no) ai veterani il desiderio di legalità che rimane al di sopra di ogni volontà di sopraffazione.

Un elogio va al regista che coraggiosamente propone un film duro (e molto ben fatto) tale da far riflettere. Pierfrancesco Favino, poi, è esemplare nel dare corpo e anima al personaggio del Cobra. In fondo è capace di suscitare simpatia, anche quando ne propone il lato più becero. Il Cobra è sincero.

Dario Arpaio

E proprio in questo particolare ruolo sembra distinguersi sempre di più Guy Pearce il cui imminente Lockout, di cui vi abbiamo già parlato, dovrebbe consacrarlo quale nuovo duro.

Scritto e diretto da James Mather e prodotto da Luc Besson, Lockout si propone come una sorta di incrocio fra Io vi troverò e Fuga da New York, con l’azione che si sposta nel futuro e nello spazio: a un uomo, ingiustamente incarcerato, viene prospettata la libertà in cambio di un incarico.
La missione è estremamente difficile: deve penetrare in un carcere/base spaziale in rivolta e liberare la figlia del Presidente, catturata e tenuta in ostaggio dai detenuti.

Ogni nuovo trailer che emerge sembra promettere un film senza super ambizioni ma capace di intrattenere per i canonici 90 minuti con una buona dose di azione mischiata a effetti speciali non proprio di qualità assoluta e un pizzico di ironia che non guasta mai.

In uscita negli USA verso fine aprile, insieme a Guy Pearce troviamo nel cast anche Peter Stormare, Joseph Gilgun, Vincent Regan e Jacky Ido.

Eppure, complice forse anche l’età, l’ultima prova registica di Kasdan è stata il men che mediocre Acchiappasogni e da allora il regista non si è più messo dietro una macchina da presa, un «silenzio» di ben nove anni che viene finalmente spezzato ora con Darling Companion, un film che per qualità del cast e struttura della vicenda ricorda in qualche modo Il grande freddo.

La sinossi prende piede da una donna, Beth, che ha ormai una certa età e vive con un marito che la trascura. Salva un cane e sviluppa un rapporto con l’animale che riempie gli spazi emotivi lasciati liberi dal coniuge.
Poi un giorno, in occasione di un matrimonio, proprio suo marito perde il cane.
Beth, con i pochi invitati rimasti, si metterà in cerca dell’animale e le persone che l’aiutano, mentre il tempo passa in giro per la natura, scopriranno molte cose su se stesse e sugli altri.

Cast che riunisce parecchi vincitori e nominati all’Oscar: Richard Jenkins, Sam Shepard, Diane Keaton, Dianne Wiest, Kevin Kline, Elisabeth Moss e Mark Duplass.
In distribuzione statunitense a fine aprile.

E a quanto sembra l’autore ha mantenuto le promesse perché anche Red Lights, il nuovo film che è stato presentato al Sundance Film Festival è riuscito a interessare e far discutere.
Budget discreto e tre attori di assoluto richiamo come Sigourney Weaver, Cillian Murphy e Robert De Niro hanno garantito una solida riuscita al copione scritto dallo stesso Cortés.

La trama ricorda in qualche modo un Ghostbusters dei giorni nostri, più serio, cinico e disincantato, con la Weaver e Murphy che formano un duo di ricercatrice e assistente che si occupa di provare, attraverso mezzi scientifici, la falsità dei vari casi paranormali di possessione e infestazione che si trovano davanti.

Tutto per i due fila abbastanza liscio,di successo in successo, fino a quando non incontreranno il personaggio interpretato da Robert De Niro, un medium-parapsicologo che si era ritirato dalle scene da ormai una trentina d’anni e torna per presentare un caso ben più dubbio e difficile da esaminare.

Il film ha fatto molto discutere al festival per via di un finale che ha lasciato parecchi spettatori interdetti, al punto di chiedere direttamente al regista una spiegazione in occasione della conferenza stampa, spiegazione che Rodrigo Cortés non ha voluto fornire, lasciando ognuno alla sua interpretazione.
Cercheremo anche noi di farci un’idea al riguardo non appena Red Lights verrà distribuito in Italia.

E tale pazienza viene ora ripagata, visto che dopo varie false partenze sembra proprio che potremo assistere al terzo episodio delle gesta di questo anomalo anti-eroe: Vin Diesel ha postato sulla sua pagina Facebook una foto di scena che lo ritrae nei panni di Riddick e anche se ancora non si conosce il titolo del film sono trapelate alcune informazioni su trama e cast.

Tradito da tutti e lasciato morente su un pianeta desolato, Riddick combatte contro pericolosi alieni e diventa sempre più potente. Inseguito da ogni tipo di cacciatore di taglie, saprà manovrarli fino a ritornare al suo pianeta, Furya, per salvarlo dalla distruzione e prendersi ogni tipo di rivincita.

Katee Sackhoff e Jordi Mollà interpretano entrambi dei cacciatori di taglie, alla regia troviamo il fedele David Twohy e anche se ancora non si conosco eventuali date per la distribuzione, pare proprio che Riddick sia ancora una volta pronto all’azione!